Que o presente blog é destinado a resenhas de CDs, DVDs, revistas, e tudo mais que seja relacionado a rock and roll, em todas as suas vertentes, vocês já estão carecas de saber, entretanto, também devem estar pensando: “o que é que esse mané tá se metendo a escrever sobre novidades tecnológicas?”. Pois lhe explico, estimado leitor, que venho recebendo bastante material gravado utilizando-se dessa nova tecnologia e gostaria de partilhar com vocês sobre a mesma, que pra mim é uma grata novidade, que pode por fim (ou reduzir sobremaneira) a tão em voga pirataria. Então lá vai.
Após alguns anos de intensas pesquisas, aqui no Brasil, desenvolveu-se um conceito novo de reprodução musical, chamado Semi Metalic Disc (SMD), que com uma nova tecnologia, abordagem inovadora, criativa e rentável, reduziu o preço de comercialização de um Compact-Disc (CD) em quase 80%.
Com mudanças simples do padrão visual e garantia da qualidade da obra, aliadas a este método inovador de semi-metalização, o SMD visa disponibilizar a música a todos os cidadãos comuns por um preço justo. Sabemos que essas mudanças representam uma verdadeira revolução cultural. Tanto artistas independentes, como artistas de gravadoras e de selos fonográficos poderão ter seus discos prensados neste novo formato. O SMD preserva todos os direitos autorais. O SMD (Semi Metalic Disc) é uma mídia 100% brasileira, e vem sendo um grande aliado na luta contra a pirataria no Brasil.
Os custos de produção do SMD são mais baixos, com descontos progressivos, permitindo que novos talentos sem patrocínios tenham suas obras lançadas no mercado. A fabricação do SMD é em média 30% mais barata que a do CD. Os SMDs são confeccionados nas mesmas fábricas dos CDs e tocam em qualquer aparelho, embora sua técnica de reprodução seja diferente da utilizada atualmente nos CDs. As embalagens de acrílico foram substituídas por uma mais econômica e moderna. É inquebrável, em papel cartão especial, com fechamento que facilita o armazenamento e garante a integridade da mídia - A ficha técnica e demais créditos podem ser impressos na própria capa, encarte, na revista ou no rótulo do SMD.
A capacidade do SMD é de até 60 minutos de áudio (16/18 músicas). Os SMDs podem ser produzidos em diversas cores e formatos, o que possibilita a utilização do produto em campanhas publicitárias ou que visem um público específico. Aliado a tecnologia, o objetivo do SMD é assegurar um preço baixo ao consumidor final, o que inibe o interesse do pirata e garante um maior volume de vendas para o artista.
Em média, os SMDs são vendidos a R$ 5,00 e quando são encartados em revistas, por R$ 6,00, com tiragem mínima de 1.000 unidades, e isso já contando com uma margem de lucro de aproximadamente 20%, ou seja, praticamente o preço de um cd pirata. Portanto, vamos torcer pra que esse sistema seja aprovado no mercado e ainda pode ser melhorado e barateado, diminuindo ou até mesmo acabando com a pirataria.
 

Segundo lançamento dos suecos do Scar Symmetry, este Pitch, Black, Progress nos mostra a excelente qualidade da banda, principalmente do vocalista Christian Älvestam, que alterna de forma espantosa momentos de vocais guturais e limpos, que até nos causa a impressão que são duas pessoas distintas dividindo os vocais da banda.
O som é de altíssimo nível. Eu não sou nada ligado a rótulos, mas eles fazem o que se chama, modernamente, de death metal melódico, mas, rótulos à parte, podemos dizer, sem sombra de dúvida, que este é um excelente lançamento. Uma característica que nos parece bastante marcante neste trabalho é a incrível capacidade da banda de criar refrões “grudentos”, sem ser cansativos.
A melodia marca presença em todo o álbum, sempre unida a doses generosas de peso. “The Illusionist”, “Slaves To The Subliminal”, “Mind Machine” (dona de um refrão matador) destacam-se na primeira audição.
Não posso deixar de mencionar também a grande quantidade de belos solos de guitarra presente em todo o disco, com a dupla Jonas Kjellgren e Per Nilsson detonando sem dó seus instrumentos. Um deleite para qualquer fã de heavy metal.
Um belo álbum, que aponta para o futuro do estilo e enche de esperanças qualquer fã de heavy metal, afinal o Scar Symmetry é uma banda nova e, se em seu segundo disco já conseguiu fazer um trabalho com um nível tão elevado assim, tem tudo para surpreender ainda mais no futuro.
Vale a pena conferir.

A guitarrista mineira radicada em Campinas, Marise Marra, vem sendo reverenciada como uma das melhores guitarristas do país por várias revistas e sites especializados, e no cd podemos constatar toda a técnica dela em interpretações maravilhosas.
O som é um hard rock muito bem feito e cantado em português. O fato de uma mulher empunhar a guitarra com tanta propriedade é algo que ainda causa certo furor no meio musical, especialmente em se tratando de uma brasileira, mas ao ouvirmos os surpreendentes solos de guitarra da Marise, podemos ver que ela domina, e muito bem, o assunto. A artista declara-se influenciada principalmente por Steve Morse (Deep Purple), Zakk Wylde (Black Label Society) e John Petrucci (Dream Theater), além de já ter manifestado admiração pelo trabalho de artistas nacionais como Rita Lee, Mutantes e Cássia Eller, de tal sorte que em 1999 foi convidada a participar do evento “Heróis do Rock”, realizado em Campinas, onde Marise se apresentou no mesmo palco que alguns dos maiores nomes do rock brasileiro, como Patrulha do Espaço e Tutti Frutti. Com essa mistura de estilos, até então inédita no cenário do rock nacional, o trabalho de Marise assume uma originalidade fascinante e altamente profissional.
Noite Proibida nos traz 13 faixas fulminantes, com surpreendentes solos de guitarra, boas letras e a voz envolvente da guitarrista. A música “Fúria de um Furacão”, que é a única balada do disco, com seus belos solos de violão é realmente um destaque a parte. Isso sem falar em petardos como Vida de Louco, Um cometa pra te levar até Plutão, e da faixa título, que também tem um clip rolando no youtube. Cabe ressaltar que Marise assumiu os arranjos, as guitarras, o baixo em 4 músicas, violões e vocais, além de assinar todas as canções.
Essa moça tem muito feeling e é uma promessa no cenário do rock nacional.
www.marisemarra.com.br

Num lance certeiro da gravadora especializada em rock cristão nacional Heavens Music, é lançado este segundo trabalho da competente banda Sagrada Face. A banda foi formada em 2002 na cidade de São Gonçalo, no Rio de Janeiro por freqüentadores de uma igreja local que tinham um objetivo comum, que era levar a um grande número de pessoas um profundo momento de reflexão e contemplação, utilizando para isso o pop rock, abordando temas como o amor, a amizade, o perdão e sempre a busca incessante pela paz interior.
O nome da banda expressa o desejo de que as palavras e a face de Jesus estejam sempre presentes em suas composições e no coração de seus ouvintes. A banda declara-se influenciada musicalmente por artistas como U2, Rosa de Saron, Anjos de Resgate, Oficina G3, Pearl Jam, Skid Row, Evanescence, Guns n’ Roses, Bon Jovi, entre outros.
O cd vem com dez músicas, sendo nove em português e uma em inglês. Logo de cara temos a pulsante Além dos Olhos, que é um hard rock muito empolgante, digno de uma música do Bon Jovi, Kiss ou Motley Crue, que eu elegi como destaque absoluto do registro. Depois temos um desfile de excelentes baladas, sendo que a letra da música Salmo 22.92 é muito positiva e nos dá a esperança de sempre estarmos sob a proteção de um “Poder Superior”, seja qual for sua religião. O importante mesmo é ter fé de que tudo tem jeito e continuar levando a vida, sempre agradecendo o fato de estarmos vivos. A música Meu Mundo também é um verdadeiro guia de auto-ajuda para quem está sentindo-se deprimido e sem forças para encarar a vida. Muito boa mesmo.
www.heavensmusic.com.br

“A obtusa simplicidade do ser” é o segundo cd dos paulistanos da banda Katarse.
Este registro foi totalmente gravado nas casas dos componentes e nos apresenta 14 faixas de um som autêntico, porém estranho. Nele, os integrantes utilizam-se de diversos artefatos inusitados para tirar música, tais como apitos de festas infantis, triângulo, instrumentos de sopro indígenas e muitas outras loucuras.
Eles auto rotulam seu som como dançante, filosófico, furioso e tosco. O projeto inicial foi de um livro de poesias do atual vocalista T. Greguol, mas foi evoluindo até transformar-se na interessante banda Katarse. E por falar em T. Greguol, é necessário comentar obrigatoriamente que além de vocalista, ele também é letrista, compositor, criador do logo, do nome da banda do roteiro dos clipes, dos encartes e de mais inúmeras funções, incluindo a agenda de shows que é bastante extensa. A banda é completada com Mario Amore (na guitarra e composição), Miggy Boá (baixo) e Bibinho (bateria). Eles tem influências diversas, como Arnaldo Antunes, André Abujamra, Beatles, Nick Cave, Pearl Jam e Tom Waits.
O cd traz participações especiais, como Juninho Bill e André Abujamra (cantando junto com T. Greguol).
Outra curiosidade sobre essa interessante banda são os 14 videoclipes que estão disponibilizados no YouTube, um para cada faixa. Somatória de música, poesia e cinema, já que os clipes foram produzidos por cineastas, estudantes de cinema e de comunicações.
Se você curte sons viajantes e alucinantes, beirando a psicodelia, com misturas de influências, estilos de arte e criatividade, deverá apreciar o som da banda. A Katarse não se prende a compromisso musical nenhum, estando aberta a todo e qualquer tipo de experimentalismo. A banda tem mesmo é um estilo original e peculiar.
www.katarse.com.br